Designer e artista plástico, Nido Campolongo, é conhecido por sua produção sofisticada e pesquisa de materiais, que já dura mais de 30 anos. Completo, o artista já tem suas mesas, cadeiras e luminárias espalhados pelo Brasil e Europa. Nido passou sua infância rodeado pelos elementos que fariam parte de seu futuro: letras, cores e muito papel. “Aos 17 anos, comecei a ajudar na empresa de tipografia do meu pai e passei a desenvolver meus primeiros trabalhos, que eram sacolas de papel”, relembra o artista. Para executá-las, o pai permitia que ele usasse toda a infra-estrutura do local, desde máquinas de impressão até tintas disponíveis.

Criatividade ao máximo
“Foi depois de estudar desenho e gravura que assumi a coragem de criar minhas próprias peças”, conta Nido. A partir daí, ele entrou facilmente na esfera da escultura, para ser abraçado, em seguida, pelo design de mobiliário. A estreia em decoração aconteceu quando criou seus primeiros “tecidos de papel”, para uma exposição no Centro Cultural São Paulo. “Os tecidos revestiam estruturas de papelão reforçado e passaram a ser usados como xales para sofá e cortinas”, explica o designer. As estruturas, por sua vez, viraram mesas e cadeiras. “Foi uma passagem do bidimensional para o tridimensional.”

Trabalho sustentável
Com o tempo, o trabalho de Nido tomou rumos diferentes, e os materiais que ele aplicava também. Hoje, em seu ateliê, misturam-se garrafas PET com pneus, tecidos e bastante papelão. “Depois de ter explorado o papel e o papelão ao máximo, senti a necessidade de buscar outros materiais. O papelão, no lugar da madeira, é menos agressivo ao meio ambiente. Contatos com ONGs também me ensinaram os conceitos básicos do design e da arquitetura sustentável, no reuso de material descartado, que tenho empregado com maior freqüência em meu trabalho.” Esta preocupação ambiental, além da técnica e pesquisa de materiais, renderam a Nido Campolongo parcerias profissionais de grande porte, com a Fiesp e Natura, por exemplo, que o contrataram para trabalhos de cenografia e se renderam a um trabalho de características únicas.

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Sou artista plástico,designer e cenógrafo.
Nestas áreas de atuação, desenvolvo projetos voltados à criação de obras que vão de
pequenas pinturas e colagens a grandes cenários e habitações
”Artista do Papel”,”Filósofo da Reciclagem”,
”O designer Sustentável”,
são alguns títulos atribuídos a mim ao longo de meus 50 anos de carreira.
A disseminação de conceitos sustentáveis na arte,design e arquitetura são possíveis
através de meus produtos,exposições ,cursos e palestras no Brasil e no exterior.
Em 2007,sob curadoria de Maria Helena Estrada, integrei o grupo de dez designers
brasileiros na Edição do Livro & Fork,da Editora inglesa Phaidon,cuja publicação
“presents the work of 100 of the wrold’s most interesting product designers to have
emerged during the last five years”.
Desde então, sigo com importantes Projetos destacados em ediçôes nacionais e
internacionais como: Móvel Moderno Brasileiro,de Maria Cecília Loschiavo” entre
publicações no exterior como as francesas:Atelier Dárt e Dárchicteture.Ambas
pautaram suas matérias no aspecto humanista do meu trabalho

Participação em Eventos

Coletiva

1992 – Rio de Janeiro – Rio de Janeiro – Brasil – Reciclo (1992 : Rio de Janeiro, RJ) – Fundação Nacional de Arte. Centro de Artes (Rio de Janeiro, RJ)

1998 – Curitiba – Paraná – Brasil – Brahma Reciclarte (3. : 1998 : Curitiba, PR) – Memorial de Curitiba (Curitiba, PR)

1999 – São Paulo – São Paulo – Brasil – Cotidiano/Arte. O Consumo (1999 : São Paulo, SP) – Itaú Cultural (São Paulo, SP)

2000 – Belo Horizonte – Minas Gerais – Brasil – Cotidiano/Arte. O Consumo. Novos Alquimistas (2000 : Belo Horizonte, MG) – Itaugaleria (Belo Horizonte, MG)

2000 – Penápolis – São Paulo – Brasil – Cotidiano/Arte. O Consumo. Novos Alquimistas (2000 : Penápolis, SP) – Galeria Itaú Cultural (Penápolis, SP)

2001 – Rio de Janeiro – Rio de Janeiro – Brasil – Cotidiano/Arte. O Consumo. Novos Alquimistas (2001 : Rio de Janeiro, RJ) – Riocentro (Rio de Janeiro, RJ)

2005 – São Paulo – São Paulo – Brasil – Arte em Metrópolis (2005 : São Paulo, SP) – Instituto Tomie Ohtake (São Paulo, SP)

2005 – Curitiba – Paraná – Brasil – Arte em Metrópolis (2005 : Curitiba, PR) – Museu Oscar Niemeyer (Curitiba, PR)

2006 – Berlim – Berlim – Alemanha – Brasil Design: convivência de extremos (2006 : Berlim, Alemanha) – sem local de realização definido.